▲ 锦灰堆·西安城墙 封晶

“颠倒横斜任意铺，半页仍存半页无。莫道几幅残缺处，描来不易得相符”。这首古诗描写的是我国书画史上一个特殊的画种——锦灰堆。“锦灰堆”又名“八破图”“打翻字纸篓”等，是以画残破的文物片段堆栈构成画面，包括集破、集珍、打翻字纸篓等方式，是中国传统艺术珍品之一。

关于“锦灰堆”的最早起源时间，现在无准确文献记载。相传是元代与赵孟頫齐名的画家钱选在一次醉酒后兴起，将当天散落在饭桌上的下酒菜和吃剩残物，如蟹脚、蚌壳、莲房、鸡翎、鱼刺等，信手绘制成一幅横卷，并挥笔题款“锦灰堆”。锦灰堆这一画种的雏形便由此产生。

“锦灰堆”以工笔画为主要技法，是融绘画、书法、拓印、篆刻等多种艺术为一体的、较为独特罕见的中国画。锦灰堆起初只是画家成画后对剩余笔墨的几笔游戏，通常是对书房一角的随意勾勒，翻开的字帖、废弃的画稿、参差的秃笔等，杂乱无章、层层叠叠挤入画纸，看上去像是字纸篓打翻了，所以又叫“打翻字纸篓”。创作“锦灰堆”，一般是在画纸上先框定轮廓，形状不拘，然后就中设计摹画若干重叠交错的小事物，诸如旧书的残页、揉皱的画幅、发黄的报纸，甚至门券、邮票等。只要上面有书有画即可，而且大多还是破烂的面貌，活像灰堆里拾出来的，这就是“锦灰堆”名称的由来。

与传统主流山水、人物、花鸟等类型国画不同的是，“锦灰堆”侧重于表现“破”。其题材小众，集金石拓片、虫蛀画稿、残编断简等“破裂、火灼、烟熏”等缺憾美的特征，营造出全新的视觉面貌，有“非书胜于书，非画胜于画”之誉。

创作“锦灰堆”需要多才多艺，诗、书、画缺一不可，需擅长草、隶、篆、印刷体等各种字体及模仿各家书体；精通花鸟、山水、人物等各种题材，以及工笔、写意等各种技法；能篆刻各种印章；对诗文、碑拓、古籍版本、古器物要有研究；善于画面布局，对中国画的疏密对比、浓淡干湿深谙于心，做到相互映衬、平中见奇。“锦灰堆”绘制过程十分耗工费时，一般一幅作品需2个月至3个月才能完成。

中国传统绘画讲究画面和谐，要通过完整的画面效果反映画家的思想与情怀，故“锦灰堆”起源于元代的时候，达官贵族认为残书破卷难登大雅之堂，使得“锦灰堆”画种在风行几代之后日趋萎缩。然而其特殊光芒终究难以掩盖，清代末年至民国初期又再次流行起来，原因可从两方面说起。

一是画作背后蕴含着文化精神。在战火频仍时期，文物屡被焚毁，劫后灰烬中常有残留的寸书片纸。人们劫后余生，对残存字迹文物格外珍惜，故而当时的“锦灰堆”正是现实生活的写照，其所承载的历史文化传统，满足了人们对逝去历史的怀旧情结。

二是这种“破”或“残缺”的画作正体现了画家对残缺美的欣赏。当残缺美出现在“锦灰堆”中，我们并没有感觉到作品的不完整，“锦灰堆”之中的“破”“缺”与“斑驳”形成了另一种特殊的语言，通过有机搭配，也能营造出和谐统一的画面氛围。

此外，“锦灰堆”表现了与传统绘画不同的空间表现意识，追求逼真幻象，实则也是受当时的社会形势所影响。19世纪以来，中国画家已经开始有意识地学习西方油画写实的明暗透视法，利用中西绘画技法结合的方式，把中国传统文化元素汇集再现。“锦灰堆”作为国画艺术，大胆尝试运用西方绘画法则，使画面客观真实，这是艺术家在创作题材上寻求突破、积极探寻新的审美内涵的体现。

笔者在研究与创作“锦灰堆”的数十年中，一直尝试通过用现代艺术手法来拓展“锦灰堆”的表现形式，这无疑在一定程度上恢复了“锦灰堆”的艺术生命力，更重要的是，传统文化的传承和拓展，并不仅仅是艺术技法的继承，更是文化理念与审美内涵的延续和开拓。

让非遗文化“活”起来，是我们传承人责无旁贷的使命。如今，“锦灰堆”作品已遍布全国，“锦灰堆”文创作品也与多行业融合。面向未来，希望通过非遗传承人朝夕不倦的匠心传承与开拓创新，使“锦灰堆”真正能够“活”起来！